Браво, Ведогонь-театр!! Браво!!! Интересно поставленная и талантливо исполненная "Бесприданница". Качественный спектакль! Десять актёров.. Понравились ВСЕ! Полное попадание в роли. Бесспорный успех Натальи Третьяк. Очень сильно получилась попытка оборвать, остановить существование Ларисы. Прекрасное пение! Дуэт с Харитой Игнатьевной восхитительный. Лилия Шайхитдинова великолепная! Её Харита Огудалова женственная, грустная, обаятельная.. Небольшая, но яркая характерная роль тетки Карандышева. Наталья Табачкова очень выразительна! Ей симпатизируешь и сочувствуешь. Мокий Пармёныч Кнуров (Павел Грудцов) один из всех чувствует к Ларисе любовь и участие. Всё очень похоже на искреннее.. Неспешный, располагающий к себе спокойствием и уверенностью.. Как знать, от благодарности до любви.., но последнее слово оказалось за Карандышевым. Нетипичный он в спектакле. Симпатичный, приятный, но.. в его чувства к героине поверить не получается. Расчётливость.. Маленький человек, способный повышать голос. Герой Вячеслава Семеина способен стать тираном. Такой Карандышев - удача спектакля! Неожиданный Вожеватов. Илья Роговин предложил зрителю детально проработанный персонаж, далекий от положительного. Друг детства тепла к героине не имеет. Персонаж очень калоритный, в себя влюбленный.. Интересный. Талант артиста перевёл роль второго плана в главную, очень запоминающуюся. Паратов Алексея Ермакова классический. За формой холодное содержание. Чувствам места нет. Удобная философия, но умертвляющая. Робинзон Александра Бавтрикова - это тёплый юмор с доброй клоунадой. Проникновенно серьёзный и трогательный в финале. Антон Васильев роль с небольшим текстом смог сделать симпатичной. Глаза всё говорят за Гаврилу. Смышлёный трактирщик понравился. Костюмы спектакля великолепны. Декорации работают на атмосферу действия. Всё происходит вне помещений, а воздуха мало.. Живая, классическая, талантливая постановка. Браво, Павел Викторович! Полный зал зрителей и половина из них молодежь. Аплодировали от души! Спасибо коллективу театра за вложенный труд и талант! Сходите на Островского в Ведогонь. Получите удовольствие!

Посмотрела спектакль "Женитьба Бальзаминова", хороший море эмоций испытываешь пока смотришь его. Декорации красивые, игра актёров как всегда хороша. Спасибо за прекрасный вечер.

Побывали с детьми на детской сказке, которую представил нашему внимаю Московский театр. Мы восторге, смотрели на одном дыхании, спасибо вам.

Шкура неубитого медведя, или размышления о премьере «Ревизор»

Коротко о пьесе. В некоем городе N при случайном стечении обстоятельств молодой прохиндей выдаёт себя за VIP-персону, ныряет в сливки общества и ловит хайп в отношениях с коррупционной составляющей.

Спустя столетия осенью 2018 года в провинциальном городе Б., при непонятном для меня стечении обстоятельств, ставят на сцене государственного театра драмы комедию Гоголя «Ревизор». Размышления о будущей постановке вполне уместны. А в ответ на «стоит ли делить шкуру неубитого медведя?» скажу, что медведь уже завален (афиша о премьере висит давно), шкура его с начала репетиций поделена (сейчас на сцене идут прогоны). Поэтому нет греха в том, чтобы порассуждать о будущем спектакле.

Например, у меня большие опасения по поводу этого спектакля. Хотя с чего бы? Прекрасно знаю, что у нашего театра не было, нет и не будет провальных постановок. Тем более, что «Ревизор» - это классика из школьной программы. Учащихся в городе и области достаточно, чтобы заполнить зал. Тем более, что «Ревизор» - это комедия. Нет сомнений в том, что актёры комично исполнят свои роли. Значит, будет весело. Пипл обхохочется.

И всё же серьёзные опасения остаются. Зачем ставить пьесу, прости Господи, совершенно не актуальную для города Б.? Более того, авторский сюжет при нашей действительности выглядит какой-то фантастикой. Согласитесь, при нынешнем развитии всех демократичных СМИ разве может неожиданно возникнуть Хлестаков? Да и вся остальная когорта взяточников разве может быть (по Гоголю среди нас)? Нет. Это фантастика чистой воды для современного человека, особенно в городе Б., где правящая элита давным-давно искоренила в себе коррупционные пороки. У нас всё ОК.

Знаете, пока набирала на компе эти строчки, постепенно поняла, откуда мои опасения. Это огромная ответственность – сегодня ставить «Ревизора». Ответственность, прежде всего, режиссёра – высказать собственную гражданскую позицию, честную и отличную от моей, обывательской. Всем ведь известно, что эта пьеса Гоголя – одна из вершин национальной драматургии. Поэтому чтобы её ставить, мало амбициозного «А почему бы и нет!». Важнее точно знать, почему «да». Однозначно пойду на спектакль «Ревизор» в Брянский театр драмы, только пойду не Гоголя смотреть. Гоголя и сама прочитаю. Хочу увидеть наше взаимодействие с Гоголем…

А чего Вы ожидаете от этой постановки? Надеюсь, что кто-то обязательно откликнется. И выскажет свои предположения уже сегодня.

С уважением, Марина Степанова

Спасибо вам за прекрасный спектакль
Женитьба Бальзаминова прекрасно просто нет слов

С наступающим Днем Рождения Андрея Викторовича Саликова! Здоровья, успехов в работе, благополучия в семье. Всего самого доброго и светлого!Приятного праздника в кругу близких и друзей!

Недавно благодаря любезности актёров нашего театра мне довелось посмотреть два спектакля,не входящих в основной репертуар, подготовленных как домашняя работа на малой сцене.

"Варшавская мелодия" по известной пьесе Леонида Зорина переносит нас в послевоенные годы. Это история любви польской студентки консерватории, будущей певицы, и простого русского парня, прошедшего войну и посвятившего себя изучению науки виноделия. Несмотря на лаконизм декораций, яркая игра актёров Ксении Ланской и Дмитрия Ненахова оставляет неизгладимое впечатление. Это не только история любви в эпоху железного занавеса, красной нитью проходит идея исторической общности славянских народов, приоритета общечеловеческих ценностей.

Эта работа является несомненным успехом наших артистов Ксении Ланской, Дмитрия Ненахова и режиссёра Юлии Филипповой, которую можно поставить в один ряд с более ранними творениями именитых режиссёров, например, с фильмом-спектаклем Рубена Симонова с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой в главных ролях. Очень хотелось бы, чтобы спектакль увидел более широкий круг зрителей.

Второй спектакль "Однажды мы все будем счастливы..." по пьесе Екатерины Васильевой необычен по жанру: драматическая история в стиле танго. История вчерашнего подростка, "плохой девочки" Маши с первых минут погружает в проблемы "отцов и детей", поисков себя, юношеского максимализма, сопровождающегося проявлениями жестокости. Эмоции в спектакле контрастны и полярны как танго, движения, ритмика и пластика которого хорошо вписываются в замысел автора.

Накапливающийся по ходу действия негатив волшебным образом трансформируется в концовке в свою противоположность: идею необходимости любви, понимания, искренности,прощения которую зритель переживает как некий катарсис. То, что любовь торжествует как бы от противного, делает общее впечатление по-особому ярким. Хочется отметить блистательную, самозабвенную игру актрисы Марии Максимовой, с предельной достоверностью передающей душевные порывы и метания своей героини.

У кого то может возникнуть сомнение, нужен ли такой непростой для восприятия, местами даже тяжёлый спектакль зрителю, особенно молодому? Я для себя ответил однозначно:нужен! Ибо нельзя привить молодому поколению любовь, порядочность, искренность, показывая лишь приукрашенный фасад, отредактированную схему реальной жизни. По своим художественным приёмам спектакль перекликается с премьерным "Бесконечным блюзом...", имевшим немалый успех у нашего зрителя.

Поэтому данную работу артистов Марии Максимовой, Елены Дигиной и режиссёра Марины Финогеновой без всякого для себя сомнения считаю удачной и востребованной находкой.

с удовольствием вспомнили полюбившиеся премьерные спектакли сезона, посмотрев сцены из них на площади у театра - "Любовное наваждение" - мой абсолютный фаворит! Об этом спектакле не хочется говорить много, как о чём-то очень личном... Его хочется пересмотреть еще раз, а возможно и не раз!нельзя обойти вниманием "Кириллин день" и соответственно Кулькина-его игра на грани безумия, его "царский" взгляд...леденит душу и пронизывает, и даже осознание того, что это актерская игра нисколько не отменяет этих ощущений...

А потом был "Бесконечный блюз..." - постановка очень атмосферная, трогательная, грустная...с привкусом ностальгии...ощущаешь себя не зрителем, а скорее посетителем бара Мистера Рэя, который припозднился и увидел то, что не должен был, стал свидетелем очень личных драм и историй... Коллективу театра спасибо за такой насыщенный и замечательный 92-й сезон, с нетерпением ждём новой встречи!

Сначала была «Золушка»
Е. Шварц. «Золушка». Сказка.
Ура! Каникулы! Много свободного времени! Как тут не сходить в театр на сказку? Это же «Золушка!» Ба! Да это же Шварц! Ребёнка в охапку и - в зрительный зал. В отличие от других Золушек, у Шварца главная героиня не обязательно должна быть красавицей. Искренность – вот самое главное. «Искренняя!» - вслед за королём рефреном звучало со сцены. Как можно такому, на родного и любимого папу-деда похожему, королю соврать? И сын честно сказал: «Мне понравилось волшебство. А Золушку очень жалко. Работает много. Голос совсем охрип. Болеет, наверное».
Поправляйся, долгих лет тебе, «Золушка».
Так началось моё знакомство с работой Курганского государственного театра драмы, труппа которого приехала на гастроли к нам в Брянск. Забегая вперёд, сразу скажу, что посмотрела все спектакли. Но вначале читала афишу: ну, ничего себе! Привезли донну Розу из Бразилии, реплики которой лет так цать назад растащили на цитаты. Ой, это же суперпопулярный «LEDIES’ NIGHT». А это что-то по скандальной повести Куприна? Булгаков? Из Кургана?! А где это?
Короче, решила, что надо посмотреть. Не питая особых иллюзий, с опаской… Но обо всём по порядку.

Сломанный стул.
Б. Томас. «Здравствуйте, я ваша тётя!». В сценической редакции музыкально-эксцентрическая комедия
Очень рада, что это не кривлянье а-ля Калягин. Максимально заряженная постановка.
В какой-то момент прямо во время спектакля треснул стул под Бабсом. Раздался характерный звук. Подобные инциденты иногда случаются. Но мужчины умудрились по ходу пьесы восстановить целостность стула и удалились за кулисы. Буквально через несколько минут на сцене появились Элла и донна Лючия. Именно за этот злополучный стул взялась Элла, хотела было присесть. Спинка стула отвалилась и осталась у Эллы в руках. Донна Лючия с невозмутимостью настоящей леди отметила: «Вы сломали стул, Элла». Лишь на пару секунд в этих словах промелькнула манера говорить, присущая только этой актрисе. Или показалось? Волшебство. В тот же миг донна Лючия снова вернулась в роль. Элле пришлось присесть на другой стул, но прежде она аккуратно проверила его на прочность. Дамы красиво обыграли неудобную ситуацию, что говорит о профессионализме актрис. Почему-то больше всего мне понравилась именно эта внеплановая сцена: Донна Лючия, Элла и сломанный стул.
Казалось, что во время спектакля энергия бьёт ключом даже из кадки с пластиковым фикусом. Раскаленное докрасна сердце буквально выскакивает из груди. Огонь горит. Это курганцы жгут на брянской сцене. Зал хохочет.

Мужская обнажёнка.
По пьесе Энтони МакКартена, Стивена Синклера. «LEDIES’ NIGHT». Трагикомедия с элементами стриптиза.
Смени британский флаг в декорациях на постер с местной достопримечательностью, обозначь призаводской бар, что за углом, и на тебе – рабочая окраина будь то Бежицы или Челябы. Так это здесь, неподалёку! Всё узнаваемо! Мужская компашка под пивко ведёт мозговой штурм на поиск свежей бизнес-идеи. Маленький свечной заводик? Вон, сколько людей молятся от безысходности. Крематорий? Смерть-то ещё не отменили. А может стриптиз-шоу? Почему бы и нет!
Ага! Мужская энергетика! Вот тут я посмотрю, вот тут-то мне покажут!
Мало показали, поэтому вставлю свои пять копеек.
«Я в седьмом ряду, в седьмом ряду. Меня узнайте, мой маэстро!» Женщина я. Женщины мы. И мы не дурры. Мы понимаем, что пришли в театр, который предполагает стриптиз иного рода. Обнажёнка души, она самая, чтоб пробрала, чтоб мурашки, чтобы бабочки.
Не знаю, как в америках, а по-русски всё иначе. Мы мужчин любим? Жалеем. Вот правильный глагол, ласковый. Открой русской женщине пошире душу, так она сильнее пожалеет. Мы мужчин жалеем.
А любим мы платья. Красное платье – вообще беспроигрышный вариант. Если девушка в красном платье появляется, то ситуация вокруг неё сразу меняется. Все сцены разрешаются к лучшему: мужчины остаются мужчинами даже в провальных местах. Смешно, когда один из них примеряет костюм Чарли Чаплина. Печально, когда другой передаёт жене музыкальный привет по радио, а разродиться главными словами, ну, никак не может.
Военное «Держать строй!» в театре равно «Держать форму!». А вообще-то: так держать! Особенно, если рядом девушка в красном.

Занавеска
По мотивам повести А. Куприна «Яма». Инсценировка Я. Пулинович. «Очи чёрные». Ресторанный романс.
Смотрела и по ходу вспоминала, есть ли «Яма» в школьной программе. Не суть. Правильно говорят, что надо классиков перечитывать в зрелом возрасте. И пересматривать тоже в зрелом возрасте. (См. возрастной ценз на афише). Вот расселись в театре по своим местам МЫ, благопристойные все такие, и застыли с открытыми ртами, а на сцене «Началась настоящая русская громкая и непонятная бестолочь» (А. Куприн «Яма»). Это же проститутки? Да-да. Вонь дешёвого табака, засаленные стены, скрипучие ложа любви, один раз - ароматные брызги. Шампанское?… «Сладкое» - со смаком подтвердил догадку мужчина на соседнем кресле. Шуршание бумажных цветов, всхлипывание душ и бездушное карканье. Даже зеркала в декорациях не рискнули отразить все детали. Куда уж мне про правду чью-то.
И от всего этого нас, зрителей, отделяла только полупрозрачная занавеска. Белая, конечно. Как же без белого, ведь он символ непорочности. Белая занавеска и Любкины слёзы собирала, и вздрагивала от Женькиных страданий, да только фатой ничьей так и не стала, а Зойкиной и подавно.
Писатель создал повесть, драматург на основе повести создал пьесу, режиссёр переосмыслил пьесу, актёр прожил роль. На выходе – многоступенчатый апгрейт Куприна из Кургана удался. На любителя, но каждый любитель театра должен посмотреть.
Красный шелк простыней в растворяющихся клубах дыма и непорочно-белая занавеска.

Что меня тут лечите?
По мотивам рассказов М. Булгакова «Записки молодого врача», «Морфий». Драма «Морфий».
Силилась найти правила, по которым строит автор. Вот несказанно была бы рада, если бы эти правила были даже Супер-Самородно-Самобытные , Ультра-Абсурдные, Убер-Сюрреалистичные, хоть Сверх- Эдакие, что ли.
1. Внешне.
В этой театральной постройке парадной нет, как нет и смысловой лестницы, чтобы подниматься. Всё просто: занавес открылся и сразу финальное ff. Фортиссимо. Турбины гудят, тени скачут, колёса стучат, динамики рвёт…
В этой мялке не заснуть, хоть сиди ты на балконе. После четвёртого-пятого зтм мне по-мещански захотелось домой, в уют и покой норки. Но как-то привыкла. Если тут на каждом вдохе-выдохе – «выстрел», а дышат здесь часто, то ценность каждого нового «выстрела» нивелируется. А морфинист между прочим существует и, как ежик в дыму, между делом и живёт.
Автор постановки работает широкими мазками. Размашисто. Ничего, что краски взяты из подписанных и початых баночек. Оформление фасада – получилось красиво, ярко, вырви глаз. Каждый взмах режиссёрской кисти - не в бровь, а в этот глаз. Доктор Хауз в отпуске. Притом смело можно утверждать, что автор действа никогда не страдал от наркозависимости. Максимум, что испытывал утреннюю интоксикацию после вчерашних встреч. Ложа Черных Рецензентов отписалась бы режиссёру, но это уже совсем другая история.
2. Внутренне.
Что мне стало ясно? Много после просмотра одной драмы.
Нет наркотикам. Хорошо, что я не врач. Теперь боюсь скрипки. Любовь и «Битлз» вечны. Вообще-то версий произошедшего масса, вплоть до поиска ответа на вопрос: «Есть ли жизнь на Марсе?» Кажется, есть. И живёт там старикашка в красном.
Больше ничего не поняла. Как сказал бы мастер Йода: «Копирайт-пост-модернизм это показали мне, быть может?»
Вот такой возник во мне отклик на авторский поток сознания, ведь ещё во времена Булгакова говорили: «Каков привет, таков и ответ».
Надо сходить на спектакль всякому уважающему себя театралу и пройти этот тест на IQ. Подсказка: все важное помечено красным или дымом.
***
Жаль расставаться с таким театром. Вкусный вокал, который можно посмаковать. Чёткая хореография, свежая, незатоптанная. Нравится-не нравится, понятно-непонятно, пусто-густо, приёмы-штампы: можно спорить. Это же здорово, когда спорить есть о чём. Ин-те-рес-но. Хуже, когда нечего обсудить, а только повздыхать либо весело, либо грустно. Ах, вот это, ах, и то. Хуже, когда журналисту после премьеры написать не о чем, а лишь по схеме пересказать кратко содержание, перечислить исполнителей, поздравить всех. Да, конечно, предполагаю, что и у курганского театра есть промахи. По теории вероятности просто не могут быть все постановки подряд на ура. Можно поковыряться и найти недостатки, чтобы закидать камнями. Только вот смутно что-то подсказывает, что этот коллектив все закинутые в их огород булыжники соберёт и создаст из них сад камней. Ведь даже самому лучшему актёру на свете тяжело работать с камнем за пазухой: как-то не взлетается с грузом-то.
PS. Я так поняла, мы впервые наблюдали обменные гастроли по федеральной программе. Тогда первые плоды эта программа мне, как зрителю, принесла. Известно, мир познаётся в сравнении. Сегодня моё познание однозначно со знаком плюс. Ух, не размечтаться бы на эту тему! Чем навскидку хороши детские игры? Наивностью. Вот бы и нам так: меняюсь, не глядя! Но взрослый мир по-своему прекрасен: меняюсь на равноценную либо с доплатой. Кабы так не вышло.

С уважением, Марина Степанова

Добрый день! Хочу выразить свою бесконечную благодарность и неописуемый восторг за спектакль "Очи черные"!!! Огромнейшее спасибо!!!! Счастлива, что получила такую возможность побывать на этом представлении. Всем организаторам, актерам, музыкантам хочется пожелать творческих успехов, счастья и здоровья - вы дарите людям праздник!!! Еще раз СПАСИБО!!!