Лучшие педагоги по сценической речи, специалисты по психосемиотике и лингвистике в течение недели помогали актерам из региональных театров усовершенствовать сценическую речь, снять языковые зажимы, разобраться в орфоэпических и синтаксических правилах и нормах, избавляли от речевых штампов, учили выражать и доносить живые эмоции до зрителей, а также для каждого артиста искали его собственное неповторимое звучание.
Из многочисленных заявок, поступивших на проект, было отобрано 30 актеров из региональных театров России. В их числе Владимирский академический театр драмы, Уральский государственный театр эстрады, «Живой театр» Екатеринбурга, Самарский академический театр драмы им. М. Горького, Театр для детей и молодежи из Кемерово, Брянский театр драмы имени А.К.Толстого, Мичуринский драматический театр, Театр Защитника Отечества из Краснодара, Кировский областной драматический театр им. С.М. Кирова, Орловский государственный театр для детей и молодёжи «Свободное пространство», Краснодарский Молодежный театр, Старооскольский театр для детей и молодёжи им. Б.И.Равенских, Челябинский государственный драматический «Молодёжный театр», Смоленский камерный театр, Новомосковский филиал «Тульского академического театра драмы», Смоленский государственный драматический театр им. А.С.Грибоедова, Государственный русский драматический театр Республики Мордовия из Саранска, Авторский молодежный театр «Спичка» из Белгорода, «Коляда-театр» из Екатеринбурга, Астраханский государственный Театр юного зрителя, Ивановский областной театр кукол, Орский драматический театр им. А.С. Пушкина, Театр «Лицом к лицу» из Самары и Молодёжная театральная студия «Аспект» из Екатеринбурга.

В программе недельного интенсива были представлены мастер-классы, речевые и голосовые тренинги, практикумы и лекции. Среди тем, которые затронут педагоги «Сценическая речь – современные проблемы», «Работа с поэтическим текстом. Практикум», «Техника речи. Тренинг», «Тайные игры в тексте. Текст скучный и текст захватывающий», «Русский театральный: грамотный, яркий, выразительный», «Откуда в истории берется смысл», «Мастер-класс по методу Кристин Линклэйтер», «Методика интерпретации художественного текста», «Что происходит с русским языком сегодня».

В число лекторов «Лаборатории русского языка» вошли именитые театральные деятели: доктор искусствоведения, профессор Школы-студии МХАТ Анна Николаевна Петрова, доцент кафедры сценической речи театрального колледжа Олега Табакова, преподаватель академии кинематографии и театрального искусства Н.С. Михалкова Юлия Владимировна Капустян, актриса театра и кино, режиссёр, доцент кафедры сценической речи ТИ им. Щукина Елена Валентиновна Ласкавая, преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, телеведущая канала Россия 1, лауреат премии ТЭФИ Савина Татьяна, ведущая актриса Московского театра на Таганке, преподаватель техники речи и художественного чтения в ТИ им. Б. Щукина Маргарита Николаевна Радциг, доцент кафедры актерского мастерства ВГИКа, преподаватель сценической речи, специалист по дубляжу и закадровому озвучиванию Ксения Юрьевна Кузнецова. Кроме того, в проекте «Лаборатория русского языка» в качестве лекторов участвовали декан факультета психологии Московского международного университета кандидат психологических наук, автор исследований по психосемиотике и по проблеме понимания Марина Вильгельмовна Новикова-Грунд, кандидат философских наук, профессор департамента интегрированных ВШЭ Юлия Борисовна Грязнова, кандидат филологических наук, доцент кафедры искусствоведения ТИ им. Б. Щукина Ксения Александровна Волохова и ведущие научные сотрудники Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН - российский лингвист, популяризатор науки, кандидат филологических наук Ирина Борисовна Левонтина и ведущая программ «Говорим по-русски!» и «По-русски говоря…» на радио «Эхо Москвы» Ольга Игоревна Северская.
Для демонстрации личного прогресса каждого участника на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» 17 ноября прошла публичная читка «Маленьких трагедий» Александра Пушкина, посетить которую смогли все желающие зрители. На завершающем круглом столе были подведены итоги проекта, где актеры были награждены сертификатами об окончании Школы-интенсива Союза театральных деятелей РФ за подписью Председателя Союза А.А. Калягина.
Участники проекта «Лаборатория русского языка» отметили, что недельный интенсив стал важным, полезным и практичным опытом совершенствования сценической речи, как для их личного профессионального роста, так и для развития театрального искусства в целом.
Проект проходит в рамках Национального проекта «Культура» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

"Почему я люблю театр? Для меня ответ на этот вопрос совершенно прост. Потому, что «театр начинается с вешалки». Бытует мнение, что этот афоризм принадлежит русскому театральному режиссёру, актёру и педагогу, создателю знаменитой актёрской системы Константину Сергеевичу Станиславскому. Что же он значит для меня лично?
Театр – это особый мир, живущий своей жизнью, по своим правилам и законам. В этом загадочном мире каждая мелочь влияет на его захватывающий дух, на настроение зрителя. Здесь даже дышится по-другому, а говорить хочется лишь шёпотом.
Волнующая атмосфера возникает уже на подходе к зданию. Как правило, оно является выразительным памятником архитектуры, выделяется своим уникальным экстерьером, служит визитной карточкой города.
Моё знакомство с театром состоялось в прошлом учебном году. С группой одноклассников и кружковцев мы посетили спектакль Брянского областного драматического театра «Василий Тёркин».
Уже на входе я поняла, что внутри нас ожидает что-то необыкновенное. Здание, построенное в стиле неоклассицизма, завораживает взгляд изящностью линий, лёгкостью, прямолинейностью, строгостью пропорций. Белые колонны на жёлтом фоне, утончённая цветовая гамма, умеренный декор придают ему торжественность и величие.
И вот мы делаем первые шаги. За входной дверью - афиши, выразительные фотографии лучших театральных постановок. Мы в другом мире. Там, где переплелись эпохи, страны, люди, судьбы.
Театр имеет впечатляющее внутреннее оформление. Проходим к той самой вешалке, с которой всё начинается. Действительно, начинается! Гардеробщица – пожилая дама, аккуратно забирает наши лёгкие куртки, выдаёт номерки и вежливо просит спрятать подальше, чтобы не потерялись. У неё аккуратная причёска, строгое выражение лица и очень важный вид. Сколько же спектаклей она видела?.. Наверняка знает, что зритель может быть заворожён театральным действом. А тут уж не до номерка. Выпадет, потом ищи его в зрительном зале.
Места для нашей группы оказались в ложе, прямо по центру. Неожиданное чувство посещает, когда ты находишься над зрителями, сидящими в партере. Перед нами, как на ладони, весь этот театральный мир. Видны мельчайшие детали интерьера. Нежный цвет стен, усыпанная золотом изящная лепнина на балконе, ярко-малиновая драпировка кресел, огромная хрустальная люстра, поражающая своей красотой и ослепительным сиянием. Занавес.
Считанные мгновения до спектакля, последние зрители усаживаются на места, звенит звонок, начинается… То, чего я ещё никогда не видела.
Спектакль «Василий Тёркин» - интереснейшая постановка, живая история о подвиге советского солдата. Находчивого, смелого, мужественного весельчака, неугомонного балагура. С таким ничего не страшно, «парень хоть куда» поддержит в трудную минуту и не даст заскучать на привале.
Перед нами мелькают сцены, декорации, звучит фронтовая музыка. На сцене переплелись быт, трагизм, лирика, подвиг, задушевная песня, добрая шутка, танец. Завораживает игра актёров, до мурашек пробирает:

Переправа, переправа!
Берег левый, берег правый,
Снег шершавый, кромка льда...
Кому память, кому слава,
Кому темная вода…

Жуткая картина перед глазами, трагические страницы Великой Отечественной войны. Но вот он, Василий Тёркин, в гимнастёрке, мокрый, едва шевелит зубами, выйдя из ледяной воды. Сообщает командованию, что первый взвод в силах обеспечить переправу, если его поддержат огнём.
Фуф! Отлегло. Значит, солдаты будут спасены, значит, снова будут бить «фрицев» и освободят родную землю от ненавистного врага.
Я потрясена игрой актёров. Как же они смогли так вжиться в роль! Невозможно отличить игру от реальности. Я как будто перенеслась на семьдесят пять лет назад и немного со стороны наблюдаю за Тёркиным и его однополчанами. Вместе с ними огорчаюсь и радуюсь. Восторгаюсь остроумием и шутками главного героя, горжусь его поступками.
Декорации, костюмы, музыка. То, что происходит на сцене, по-моему, происходит лишь раз. Мимика, жесты, взгляд. Разве можно это повторять одинаково, снова и снова? Конечно же, нет. Значит каждый спектакль - шедевр. Эта неповторимость манит и манит.
Театральные постановки помогают зрителям по-другому воспринимать прочитанные ранее произведения. Глубже понять характер героев, проникнуться содержанием, изнутри увидеть замысел автора, рассмотреть мелкие детали, которые порой теряются на страницах книг. Театр заряжает позитивом, особой энергией, отвлекает от повседневной суеты, плохих мыслей, обогащает наш внутренний мир, учит этикету, знакомит с богатством мировой культуры. Яркие впечатления от посещения этого сказочного мира остаются в памяти на всю жизнь. Здесь всё по-особенному. Видна и важна каждая мелочь. Не так, как в кино, где что-то может не попасть в объектив камеры. Здесь в сто раз сильнее и в тысячу пронзительней. Поэтому, прожив однажды жизнь вместе с героями сцены, в театр хочешь приходить снова и снова.
Да! А как же номерки? Мы все их вернули, отвечая на вопрос гардеробщицы: «Ну как, понравилось?»
Конечно же, понравилось. И я ещё приду сюда с друзьями, в будущем приведу своих детей. Мне очень хочется, чтобы это невероятное чувство глубокого, приятного душевного волнения пережили близкие люди. "