Луганский театр кукол славится своими представлениями на протяжении всей его истории. Даже в годы Великой Отечественной войны театр не прекращал работу, выступая в военных госпиталях. В репертуаре театра множество постановок, не известных российскому зрителю. В 2007 году театру было присвоено звание академического. Он является активным участником региональных, всеукраинских и международных фестивалей, по результатам которых имеет множество наград, Дипломов и Почетных грамот.

В рамках визита детей города и района порадовали спектаклем «Бабушкины сказки. Красная шапочка». Данная постановка напомнила зрителю о сказках, которые когда-то рассказывала нам бабушка. По завершению спектакля глава администрации Дятьковского района Павел Валяев поблагодарил коллектив театра за предоставленную возможность для зрителей, живущих в Дятьковском районе, увидеть лучшие постановки актеров и вручил благодарственное письмо, памятный подарок.

Евгений Малиновский рассказал, что родился в Сибири и 25 лет прожил в России, столько же - в Польше, Варшаве, в обеих странах получил образование. Свою концертную программу он назвал "Одно сердце - два Отечества". По словам актера, кстати, основателя Фонда сближения культур Open art, поляки любят и ценят творчество Окуджавы, Высоцкого, Галича, Дольского, Розенбаума, песни которых он исполняет.

Московский Театр пластики и драмы Александра Бабенко привез на фестиваль мистическую драму в стиле рок "Паганини". О великом итальянском скрипаче-виртуозе и композиторе Никколо Паганини. Премьера камерной версии спектакля состоялась в Москве в 2015 году, в конце 2017 года актеры представили в подмосковном Щелкове новую версию. Брянск - первый выезд спектакля за пределы дома.

Вообще Александр Бабенко "болеет", занимается этой постановкой много лет. Актер, режиссер, хореограф, создал Театр пластики и драмы в 2006 году. Солист балета и солист-вокалист Театра "Московская оперетта". Лауреат премий "Золотая маска", "Золотой Витязь" (роль Маугли в мюзикле "Маугли").

В основе представленного спектакля - поэма Sforzandо Вячеслава Анисимова, профессора Екатеринбургского Государственного театрального института, интерпретация пьесы Владимира Балашова "Легенда о Паганини".

Три персонажа. Паганини (он же садовник Луиджи) - Александр Бабенко (режиссер и хореограф постановки). В роли святого отца Винченцо - заслуженный артист России Дмитрий Бозин, ведущий актер Театра Романа Виктюка. Беатриче, молодую богатую вдову, красавицу, в имении которой Паганини служит садовником, играет Софья Торосян, актриса московского Армянского театра, лауреат театрального форума "Золотой Витязь". Живая музыка, создают которую музыканты группы "Рок Театр". В спектакль включены несколько песен легендарной группы "Ария" на слова Маргариты Пушкиной. Звучит музыка Пьяццоллы, Вангелиса и, конечно, самого Паганини.

- Наша творческая команда единодушно считает Паганини родоначальником музыки в стиле рок, первым рокером во Вселенной, - подчеркнул Бабенко. - Его поведение на сцене, характер и стиль игры - это уход от классических канонов. Маэстро шел своим путем. Был дерзок, смел в экспериментах. К слову, гитарой он владел не менее виртуозно, чем скрипкой.

Мы попробовали прикоснуться к тайне личности Паганини и приблизиться к пониманию его гения. Новатор, реформатор, бунтарь. Изучили мифы, легенды, слухи, споры, будоражившие воображение современников и исследователей творчества композитора.

В финале актеры рассказывают мало известные широкому зрителю, особенно молодому, факты из жизни выдающегося музыканта, после чего многим, наверняка, захочется дома взять в руки книги о Маэстро, ознакомиться с его удивительной биографией. Да, и еще - издана прекрасная подробная программка, в которой есть вкладыш - "Что важно знать о Паганини, помимо того что он великий музыкант и композитор". Настоящий ликбез!

Зрители, заполнившие зал Брянского театра драмы имени А.К. Толстого, устроили актерам и музыкантам овацию, восторженно кричали, долго аплодировали стоя и не расходились.

Тем временем Известный продюсер, режиссер, педагог Эдуард Бояков (Москва) провел в Брянске две творческие встречи. На них пришли студенты колледжей и вузов, актеры и режиссеры местных театров, участники и гости фестиваля. Речь шла не только о театре, но и о нашем времени, его плюсах и минусах, кризисе цивилизации и культуры и путях выхода из этого. В прошлом году Бояков стал председателем Русского Художественного Союза.

- Это общественная организация, союз свободных художников. Но создан он не по принципам творческих союзов. РХС призван защищать интересы России и традиционные ценности во всех сферах культуры. В нем люди разных специальностей, среди них - писатель Захар Прилепин, музыкант Александр Ф. Скляр, протоиерей Артемий Владимиров, архитектор Андрей Анисимов.

Как отметил в беседе с корреспондентом "РГ" Эдуард Бояков, в Брянске было "много интересных встреч (подходили и задавали вопросы студенты, педагоги, актеры), живых глаз, все это порадовало".

Впереди - спектакли белорусских трупп: Гродненского и Гомельского областных драматических театров. а также для маленьких зрителей - Луганский академический кукольный.

Паганини — известный на весь мир итальянский музыкант, композитор, скрипач. Его талант поражал современников, но и многие современные музыканты вдохновляются его творчеством и страстью к искусству. Некоторые из них, пытаясь объяснить свойственную Паганини виртуозность, доходят до обвинения его в дьявольских силах. Четвёртый альбом рок-группы «Ария» называется «Игра с Огнём» и в песне, подарившей альбому имя, музыканты как раз поют о том, что Паганини продал душу дьяволу. В их текстах много отсылок и к душевным мукам маэстро и к пережитым им клиническим смертям. Неудивительно, что именно к творчеству группы «Ария» решили прибегнуть создатели спектакля, создавая его музыкальное звучание.

Паганини предстает в спектакле в образе первого рокера во Вселенной, ведь он помимо своей гордой и страстной натуры своим творчеством умел зажигать сердца и сводить дам с ума. Создатели спектакля попробовали прикоснуться к таи?не личности Паганини и приблизиться к пониманию его гения, и у них отлично удалось показать метания и стенания, свойственные творческому человеку такого уровня. И раз уж знаменитому маэстро приписывают слова современной рок-группы, то, наблюдая за спектаклем, Паганини мог бы сказать: «Прочь из моей головы» (слова песни группы «Сплин»).

Спектакль «Паганини» полон страстей, мучительной агонии и сладостной радости рождения новой музыки, которой суждено покорить мир. Удивительно, но современная рок-музыка достаточно дружественно, если не органично, соседствует с музыкой Паганини, ставшей классикой. Порой и свои мучения и метания выносить сложно, а чужие уж и подавно, поэтому спектакль кажется немного затянутым. Этому поспособствовала и немного скомканная игра без развития действия в начале, и отсутствие развития событий как таковых, и авторские замечания о посмертной судьбе Паганини в конце. Интересной находкой при этом является доведенный до абсолюта и практически оживший образ Паганини, который продолжает творить и после своей смерти, реагируя на заметки о своих дальнейших злоключениях, что подчеркивает бессмертние гения. Кстати, в это верили и его современники, которые утверждали, что из гроба мастера доносились звуки скрипки.

Александр Бабенко, исполняющий роль Паганини, вообще был настолько хорош и убедителен, что можно было бы оставить на сцене его одного и не потерять наполненность и объемность образа. Ему не нужны не восхваления, ни зависть, ни поклонницы, чтобы играть гения, одержимого музыкой. Только музыка. Добивается этого Александр, что логично, путем соединения тела и музыки — хореографией. Сам Паганини как-то сказал, что секрет его мастерства в слиянии со своим инструментом, у Александра же получается играть это слияние даже без инструмента в руках.

Любопытно также раздвоение личности Святого отца Винченцо, которого играл заслуженный артист России Дмитрий Бозин. Намеренно или нет, но его образ настолько колебался от дьявольского до божественного, что поднял целый ряд спорных вопросов. Некоторые зрители вышли из зала, не ожидая увидеть в стенах театра не только рок-концерт, но и подражание распятию Иисуса и противопоставление служителя божьего музыканту, которое доходит до олицетворения Святого отца со злом. Талант — чудо или проклятие? Художник — демон или подобие бога? Паганини устами Александра Бабенко говорит: «Я — скрипач, я — музыкант, я — артист».

Осуждение и сплетни, вызванные завистью и соперничеством, сопротивление общественному мнению и несломленная любовь к музыке — это история Паганини, рассказанная театром пластики и драмы Александро Бабенко в Брянске. Действительно, местный театр драмы не слышал еще такого. Ни в рамках «Славянских встреч», ни, скорее всего, за всю свою историю. Для брянского зрителя это было что-то новое, но манящее. Да, кто-то вышел. У кого-то был смешок непонимания и стеснения, но кто-то (и таких много!) оказался готов и получил удовольствие. «Вот на какие спектакли надо ходить!» говорили они, выходя из театра. «Браво» кричали они десяток раз, и в ответ услышали «Мы любим вас, Брянск». Вот такой теплый вечер, полный музыки, любви и страсти подарили городу «Славянские театральные встречи».

В основу спектакля был положен неизвестный период биографии великого итальянского скрипача Николло Паганини. Об этих двух годах жизни музыканта мало что известно. Сам он в своей автобиографии, описывая данный отрезок жизни, кратко упоминает о занятиях сельским хозяйством и гитарой. На рукописях гитарных сочинений Паганини этих лет есть посвящение некой неизвестной “сеньоре Дизе”, что рождает различные версии и догадки в умах его почитателях.

В первые минуты спектакля на сцену выходят три персонажа. Именно эти три ярких образа и будут удерживать внимание зрителей ближайшие два часа. Николло Паганини или, как он представляется зрителю в начале, садовник Луиджи, святой отец Винченцо – старый друг скрипача, заменивший скрипку из-за недостатка таланта служением Богу, и молодая вдова Беатриче, прототипом которой является “сеньора Дизе”.

Спектакль стремится открыть зрителю множество граней личности Паганини. Здесь и борьба с церковной косностью, неспособной понять талант музыканта и видящей в нем творение дьявола. Тут и попытка быть счастливым рядом с любимой женщиной, пусть даже ценой общественного порицания и отказа от искусства. Здесь и внутренний раздрай творческого человека, понимающего, что при всем старании, он не сможет жить жизнью простого “садовника Луиджи” – его душа принадлежит искусству.

“Кто он – ангел или демон?” – звучит лейтмотивом постановки вопрос. Но однозначного ответа на него автор спектакля не дает. Сам же персонаж Паганини неоднократно восклицает “Я – человек! Я – артист!”.

Вся эта внутренняя и внешняя борьба выражается с помощью пластики актеров и музыкальных произведений различных исполнителей, так уместно подобранных к сценам действа и так проникновенно исполненных артистами совместно с группой “Рок Театр”.

Театральная постановка длится два часа. На это время зал словно теряет дар речи и даже задерживает дыхание. Во время спектакля у зрителя не находится времени, чтобы отвлечься или заскучать – мистический сюжет держит в напряжении и не дает оторвать глаз от сцены.

После окончания представления зрители несколько раз поднимаются на ноги, чтобы выразить свое восхищение шквалом аплодисментов.

XXIII фестиваль “Славянские театральные встречи” продолжается. Уже сегодня вечером любители театра соберутся в Брянском театре драмы, чтобы увидеть постановку по книге Рея Бредбери “451 градус по Фаренгейту”, которую представит Гродниниский областной драматический театр.

У него всего десять минут. Из зала доносится тяжелая музыка. Уже идет репетиция. Лаконично, но пылко и эмоционально, Александр Бабенко рассказывает о своем «Паганини». Как когда-то и он, режиссер ушел от классических канонов. В Брянск московский театр пластики и Драмы привез мистическую драму в стиле РОК. Именно это слово, уверен Бабенко, заманит в зал не только привычного зрителя, но и молодежь. 340 0138

У него «Одно сердце на два Отечества». Именно так свой концерт назвал Евгений Малиновский. Двадцать пять лет актер и музыкант живет в Польше. И все эти годы мечтает сплотить славянские народы. Сам переводит российские бардовские песни и знакомит с ними польскую публику.

О роли фестиваля в сближении народов на пресс-конференции говорил, пожалуй, каждый. Прошлись и по программе «Славянских театральных встреч». Она объединила разные жанры - от утонченной классики до современных перформансов. В этом году есть даже концерт. Планку фестиваля поднял и «Кириллин день». Постановка брянского театра драмы открыла «Славянские встречи».

Члены жюри поделились и своими ожиданиями. Оправдаются они или нет, покажет сам фестиваль. В этом году его закроет «Пластилиновый дождь» из Самары.